Volumen 5 / No.
12 / mayo-agosto 2022
https://doi.org/10.33996/revistaneque.v5i12.94
ISSN: 2631-2883
Páginas 490 – 504
El legado de Pablo Ferro con relación a los títulos de
créditos en el cine de Hollywood
Pablo Ferro legacy in relation to credits in Hollywood
films
O legado de Pablo
Ferro em relação aos créditos no cinema de Hollywood
Ariel Omar Cruz Oña
ariel.omar.cruz@gmail.com
https://orcid.org/0000-0001-9566-4077
Daniel Washington Barzola
Jaya
danielbarzola1183@gmail.com
https://orcid.org/0000-0001-8495-6146
Universidad Estatal de Milagro. Milagro,
Ecuador
Artículo recibido el 18 de mayo 2022 / Arbitrado el 16 de
junio 2022 / Publicado el 22 de agosto 2022
RESUMEN
La función de los
títulos de créditos en los inicios del cine, es variada, debido a que poseen
una finalidad informativa. El objetivo de estudio es analizar la evolución de
los títulos de créditos en el cine, a través de la selección y comparación del
trabajo de PABLO FERRO. El estudio investigación tiene un enfoque cualitativo y
un paradigma interpretativo con un método hermenéutico de validación y crítico,
que permita descomponer, describir, y valorar las técnicas utilizadas y los
resultados de las piezas audiovisuales (Títulos de créditos iniciales).
Finalmente, el 89% de la población encuestada mostro interés y estuvo a favor
del desarrollo de un producto audiovisual infográfico
que les permita conocer sobre el legado del cubano en la industria
cinematográfica y audiovisual. Pese al desconocimiento del legado de Pablo Ferro de
acuerdo al sondeo realizado tendría buen recibimiento el desarrollo de un
producto audiovisual infográfico sobre el legado de
Ferro en la industria cinematográfica.
Palabras clave: Pablo Ferro; Títulos
de créditos; Cine; Evolución
ABSTRACT
The function of
credit titles in the early days of cinema is varied, since they have an
informative purpose. The objective of this study is to analyze the evolution of
credit titles in cinema, through the selection and comparison of the work of
PABLO FERRO. The research study has a qualitative approach and an
interpretative paradigm with a hermeneutic method of validation and criticism,
which allows to decompose, describe, and evaluate the
techniques used and the results of the audiovisual pieces (initial credits
titles). Finally, 89% of the surveyed population showed interest and was in
favor of the development of an infographic
audiovisual product that would allow them to learn about the Cuban legacy in
the film and audiovisual industry. Despite the lack of knowledge about Pablo
Ferro's legacy, according to the survey, the development of an infographic audiovisual product about Ferro's legacy in the
film industry would be well received.
Key words: Pablo Ferro; Credit
titles; Cinema; Evolution
RESUMO
A função dos títulos
de crédito nos primeiros tempos do cinema é variada, devido ao fato de que eles
têm uma finalidade informativa. O objetivo do estudo é analisar a evolução dos
títulos de crédito em cinema, através da seleção e comparação do trabalho de
PABLO FERRO. O estudo de pesquisa tem uma abordagem qualitativa e um paradigma
interpretativo com um método hermenêutico de validação e crítica, que permite
decompor, descrever e avaliar as técnicas utilizadas e os resultados das peças
audiovisuais (títulos de créditos iniciais). Finalmente, 89% da população
pesquisada mostrou interesse e era a favor do desenvolvimento de um produto
audiovisual infográfico que lhes permitisse conhecer o legado cubano na
indústria cinematográfica e audiovisual. Apesar da falta de conhecimento do
legado de Pablo Ferro, de acordo com a pesquisa, o desenvolvimento de um
produto audiovisual infográfico sobre o legado de Ferro na indústria
cinematográfica seria bem recebido.
Palavras-chave: Pablo Ferro; Títulos
de crédito; Cinema; Evolução
INTRODUCCIÓN
La función de los títulos de créditos en los inicios
del cine, es variada, ya que tenían
una función meramente
informativa. Se limitaba a introducir los logos del estudio que produjo el
film, los actores y el equipo humano detrás
de cámara que le daba vida al proyecto. Hoy en día también tienen la función
de predisponer a la audiencia con el contenido del film. Su importancia radica en que es la primera impresión que genera en la memoria
del espectador. De esta manera
con el pasar del tiempo se
convirtieron en una parte integral de la industria cinematográfica.
Con más de cien años de
historia, los títulos de créditos han alcanzado un papel protagónico dentro del cine hollywoodiense, debido al trabajo
de grandes diseñadores gráficos como Saúl Bass y Pablo Ferro, que conjuntamente con el
avance tecnológico de la televisión y el desarrollo de la industria publicitaria fueron pioneros en
elevar los títulos de crédito a la categoría de arte y se volvieron imprescindibles, preparando al
espectador de una forma creativa y subconsciente para que se introduzca en el contenido de la historia
del filme (Bartolomé, y
Ortiz, 2011).
Este estudio está dedicado al
análisis de secuencias iniciales de créditos de obras cinematográficas realizadas por el artista y diseñador gráfico
de origen cubano Pablo Ferro, en la década
de los sesenta donde sus aportes a las secuencias iniciales de créditos,
sobresalen en su forma narrativa, cinética y estética. También
se busca destacar
conceptos, las técnicas
desarrolladas utilizadas y
los desafíos que afrontó y le permitieron posicionarse en el séptimo arte en
esta especialización hasta ese entonces, poco explotada.
De igual manera, se pretende
analizar el impacto de los títulos de créditos en el séptimo arte, desde sus inicios para destacar una de las
épocas más prolíficas, considerada como un punto de inflexión que marcó un antes y un después, gracias a la incorporación del diseño gráfico.
Pablo Ferro a muy temprana edad migró a Estados Unidos fue un diseñador gráfico y
animador empírico, trabajo
en el campo publicitario, dirigió comerciales, usando técnicas innovadoras de montaje
y animación. Su originalidad logró que su trabajo destaque
y fue así que dio el salto
hacía el séptimo
arte, su primer trabajo fue la creación
del tráiler de la película
Dr. Strangelove or:
How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) para el director Stanley
Kubrick, posteriormente realizó
los títulos de créditos de la misma
película, usando letras
dibujadas a mano sobre escenas
de archivo de aviones volando.
La osadía y su técnica
poco convencional rápidamente convirtieron a Ferro en un referente de la innovación y espontaneidad en los títulos
de créditos del cine
de Hollywood. (Annyas, s.f.)
Entre las grandes producciones en las que trabajó se encuentran obras míticas como Bullit (1968),
Citizens Band, (1977), To live and die in L.A. (1985), The Addams Family (1991), Philadelphia, (1993), o Good Will hunting, (1997). Sólo una pequeña
muestra del trabajo de un artista
latino que, pese a no copar titulares en medios de comunicación, ha dejado una
huella imborrable en el séptimo arte.
Los títulos de créditos en el cine son una
rama del grafismo audiovisual o motion graphics con un creciente desarrollo tecnológico y
artístico en las últimas décadas, son fragmentos audiovisuales de mucha
visibilidad y poca duración que el espectador simplemente disfruta sin
reflexionar sobre quienes están detrás de la realización de esas secuencias
iniciales en el cine (Gamonal, R. (2005).
Sus orígenes están arraigados con la historia
del séptimo arte, durante los inicios del cine mudo tenían una función exclusivamente
informativa, (Nombres de la productora, nombre de la película y copyright) los
textos eran acompañados de elementos gráficos ornamentales que tenían más que
ver con la corriente artística de la época, que con la identidad visual del
film (Mourgues, 1994).
La incursión del diseño gráfico en la década
de los cincuentas y sesentas marcó un punto de inflexión en los títulos de
créditos del cine Hollywoodense. Uno de los principales referentes de la
evolución de los títulos de créditos fue el artista y diseñador gráfico de
origen cubano Pablo Ferro quien, a pesar de haber trabajado con directores como
Stanley Kubrick y Tim Burton, su aporte a este género
cinematográfico ha pasado desapercibido, quedando a la sombra de diseñadores
gráficos estadounidenses como Saúl Bass, Maurice Binder
y Kile Cooper quienes han centralizado cualquier trabajo de investigación
acerca de los títulos de créditos.
Pese a que en la década de los sesenta Ferro
fue una figura muy reconocida y relevante, en la actualidad el desconocimiento
de su contribución en esta especialización del cine es muy común, incluso en
profesionales o personas que tienen afinidad con el diseño gráfico y la
comunicación audiovisual, debido al poco desarrollo de trabajos investigativos
sobre su legado en el diseño y animación de títulos de créditos. En
consecuencia, su contribución en la industria cinematográfica no tiene el
reconocimiento que se merece.
Originalmente esta tesis era una síntesis
evolutiva de los títulos de créditos cinematográficos, pero conforme avanza la
investigación se hizo más notorio la falta información orientada hacia artistas
y diseñadores latinos que tuvieran alguna relevancia en la evolución de este
arte, es así que se redefine el tema y lo direcciona al trabajo del único
diseñador de origen latino en aquella época, el cubano Pablo Ferro quien fue
reconocido incluso por directores como Stanley Kubrick.
Su legado específicamente en la década de los sesentas fue de mucha relevancia,
marcando un punto de inflexión en la evolución de estas obras audiovisuales a
través de su trabajo de diseño y postproducción audiovisual.
Es así que dentro de ese legado es importante
responder la siguiente pregunta ¿Cuáles fueron los aportes más significativos
del trabajo de Pablo Ferro en la evolución de los títulos de crédito del cine
hollywoodense en la década de los sesenta?
Para ello, se plantea un análisis de la
evolución de los títulos de créditos en el cine, a través de la selección y
comparación del trabajo de PABLO FERRO para mostrar la influencia de su trabajo
en los títulos de créditos en el cine de Hollywood a partir de la década de los
sesentas. Para identificar los tipos de técnicas aplicadas por Pablo Ferro, que
marcaron un antes y un después en la historia de los títulos de créditos; analizar
de forma comparativa las técnicas más relevantes en títulos de créditos
realizados por Pablo Ferro, Interpretar la influencia narrativa de las técnicas
utilizadas de Pablo Ferro, en los títulos de créditos. Ilustrar de manera
audiovisual la influencia que tuvo Pablo Ferro, mediante un video infográfico demostrando la evolución de los títulos de
créditos del cine Hollywoodiense en la década de los sesentas.
Está investigación pretende fortalecer el
campo de análisis, interpretación y discusión sobre la influencia del trabajo
de Pablo Ferro en el diseño y animación de los títulos de créditos en el cine
de Hollywood, específicamente en la década de los sesentas. Además, espera
recopilar información histórica relevante sobre los inicios del diseño
audiovisual latinoamericano y recuperar ese legado en la postproducción
audiovisual que está vinculado a la secuencia inicial de títulos de cine (Bertetti, 2015).
MÉTODO
Se realizó un estudio descriptivo porque se
buscó el análisis de las características en la estructura narrativa de las
técnicas de Pablo Ferro aplicadas en los títulos de créditos del cine de
Hollywood en la década de los sesentas. El estudio investigación tiene un
enfoque cualitativo y un paradigma interpretativo con un método hermenéutico de
validación y crítico, que permita descomponer, describir, y valorar las
técnicas utilizadas y los resultados de las piezas audiovisuales (Títulos de
créditos iniciales) en relación a su condición tecnológica histórica, lo que
permitirá determinar cuáles fueron las contribuciones innovadoras Pablo Ferro y
adquirir nuevas perspectivas teóricas acerca del tema. Para la recolección de
información se tomó en consideración la técnica de la observación mediante un
formato de registro de datos relacionados con las fichas de los materiales
audiovisuales en donde Pablo Ferro tuvo una importante participación.
Por otra parte, para evaluar el impacto del
sondeo se realizó mediante el Registro Único de Artistas y Gestores Culturales
(RUAC) con actividad en cine y audiovisual a escala nacional, en el cual se
contabilizan 870 personas registradas (Criollo, 2020, párrafo 7). Los
resultados del sondeo se obtuvieron de un grupo de 105 personas que están
vinculados a la industria audiovisual, incluyendo estudiantes de grado,
postgrado y docentes universitarios.
RESULTADOS Y
DISCUSIÓN
Resultados del sondeo
De acuerdo a los resultados del sondeo, una
vez tabuladas la respuesta de manera porcentual, se obtiene como datos
relevantes que el 75% de encuestados conoce la técnica de la pantalla dividida,
el 68 % conoce el quick cut
o corte rápido y el 49% las letras hechas a mano, estos datos reflejan la
actual vigencia de estas técnicas a pesar de su antigüedad.
¿Ha escuchado algunas de las siguientes técnicas
en el campo de la
postproducción audiovisual en el cine?
En la Figura 1,
se puede apreciar que el 83% de los encuestados desconoce sobre la prolificencia e influencia de Pablo Ferro
en los títulos de créditos del cine
Hollywoodense.
Figura 1. Encuesta sobre técnicas
de postproducción.
¿Sabía
usted que Pablo Ferro es uno de los artistas latinoamericanos más prolíficos e
influyentes en los títulos de créditos para cine de Hollywood?
El 83% de los
encuestados indico que no conocían la trayectoria del artista ni la influencia
que este tuvo en Hollywood tal como se representa en la Figura 2.
Figura 2. Encuesta sobre P. Ferro y su influencia en el
cine.
¿Conoce a alguno de los siguientes artistas y su aporte en el cine y
la post producción?
Otro dato de
gran importancia es que solo el 15% de encuestados tenía conocimiento sobre el diseñador de origen latino Pablo Ferro y
su influencia en los títulos de créditos mientras que un 36% conocía sobre los aportes de Saul
Bass y un 25% conocía sobre Kyle Cooper, ratificando
la hipótesis del gran desconocimiento
sobre el legado de Ferro en la industria cinematográfica y audiovisual en general. Gozando de mayor
popularidad autores de origen norteamericano como se destaca en la
Figura 3.
Figura 3. Encuesta sobre artistas
y su aporte al cine y postproducción.
¿Le gustaría
conocer el legado
de Pablo Ferro en los títulos
de crédito y en la historia del cine,
a través de un
video corto?
Finalmente, el 89% de la población encuestada mostro interés
y estuvo a favor del desarrollo de un
producto audiovisual infográfico que les permita
conocer sobre el legado del cubano en la industria
cinematográfica y audiovisual como se puede apreciar Figura
4.
Figura 4. Encuesta sobre el desarrollo de un video ssobre Pablo Ferro.
Resultados de la entrevista
Respecto al vínculo entre los
títulos de créditos y el diseño gráfico, este es absoluto. En cine, nada es casual, incluso lo casual a veces
se contempla dentro del proceso de hacer cine. Es decir, debido a que los recursos
para hacer cine tienen un alto valor y costos,
no se puede dejar a la ligera
en el proceso de diseño de producción. La narrativa juega un papel
fundamental, pues es donde se planean,
se piensan, se diseñan los momentos y el timing en que será armada la secuencia y el diseño es clave para definir un proceso de pre-producción,
producción y post-producción, que es donde
generalmente están situados
el diseño para títulos
de créditos.
Un título de crédito
memorable debe ser funcional y lo suficientemente estético en su narrativa, es decir que sume
valor a la película que inicia o termina
a través de la historia que
presenta en su secuencia de títulos.
La relevancia es tal que fue la primera herramienta comunicativa in situ en la proyección de una película desde la
invención del cinematógrafo, pues simplemente la mención del nombre de la película, del director y la producción ya hace
que tenga un peso presencial en cualquier película, incluso con alto valor legal
en la mayoría de mercados.
El cine debe su existencia y
relevancia a su contenido organizado y estructurado. Luego de la invención del cinematógrafo, la proyección
secuencial de imágenes se vio insuficiente y se hizo uso de los textos para la representación de sonidos y diálogos. La tipografía hoy en día tiene un rol fundamental en cuanto al contenido de lectura y legal de una película
es decir los títulos de créditos, de ahí entonces la forma de presentarlos
a través de la tecnología y elementos gráficos de la tipografía.
La película Dr. Strangelove destaca
por su tratamiento tipográfico que sin duda lo hace único El blanco y negro siempre genera una serie
de limitantes que implican un reto enorme para la proyección de títulos de créditos (Annyas,
s.f.). Por un momento olvidarse que el color, la entrada a la película con un espíritu
contemplativo y la voz en off acompasada es un bloque tremendo de contenido que la
tipografía trazada a mano, en un sentido experimental dentro del espacio,
disruptivo y con un juego de proporciones hace que se olvide de lo primero
y que pase a segundo
término. Sin duda,
el manejo y tratamiento
tipográfico tiene una omnipresencia sobresaliente convirtiéndose esta en la clave de
su éxito.
El film The Thomas Crown affair (Jewison, 1968) destaca por el tratamiento transicional entre el diseño
para los títulos de créditos de antes de su época
a lo que fue posteriormente en cuanto a manejo de color y modulación de retículas, estilo que todavía
hasta hoy se siguen utilizando. Pablo Ferro le dio a esta técnica un lenguaje más contemporáneo en
aquel entonces y esta ofrecería una inimaginable cantidad de posibilidades en cuanto a diseño.
La pantalla dividida es
práctica. Permite dilucidar entre el entorno cinematográfico clásico de fondo negro, el manejo creativo de formas
contenedoras de imágenes y tipografía, además de que en éste caso lo hace de forma muy dinámica y con el espíritu
de la película, la música y un storytelling bien
justificado.
El tratamiento de la
tipografía en Dr. Strangelove
y la técnica de la pantalla dividida en The Thomas Crown affair son recursos que no son generalizados, pero si
recurrentes (Jewison,
1968). Si bien
estas técnicas son simientes del
diseño para títulos de créditos en la era contemporánea, han sido ampliamente
superados también por estilos más modernos, recordando que el uso generalizado
de la computadora a finales de los
90’s y principios de siglo significó un salto cuántico en cuanto a recursos técnicos y creativos en general
en la industria cinematográfica, lo que ha ofrecido una serie de opciones amplias entre lo análogo y lo digital, y del
mismo modo, su aprovechamiento en la
narrativa, el diseño y la producción.
DISCUSIÓN
A continuación, se analizan los títulos de
créditos de dos de las películas que estimamos las más importantes dentro de su
filmografía puesto que lo catapultaron como un irreverente dentro del diseño de
títulos cinematográficos en Hollywood (Blancas Álvarez, 2016).
El criterio de selección de los trabajos a
analizarse está dado por la aplicación de técnicas innovadoras y que fueron un
aporte en el aspecto estético y narrativo, específicamente en la década de los
sesenta. Primero Dr. Strangelove (Stanley Kubrick, 1964) y el uso de la letra hecha a mano sobre
imágenes reales debido a al valor artístico de la tipografía y finalmente The Thomas Crown affair (Jewison, 1968) y el uso de la técnica de la pantalla
dividida siendo esta de característica más técnica y mecánica. Ambas con un nivel
de complejidad alto debido el desarrollo tecnológico de la época. Sin embargo,
ambas técnicas se mantuvieron como tendencia visual y son replicadas en
proyectos audiovisuales de actualidad.
El análisis de la secuencia inicial de
títulos de las dos películas mencionadas nos permitirá tener un acercamiento al
proceso de trabajo de Ferro, y como traslado sus conocimientos audiovisuales de
la televisión al cine.
Dr. Strangelove or:
How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
El diseño de sus
letras variadas, largas y delgadas hacen posible la aparición de cada cuadro de manera
discreta pero individual a través de la sutil disolvencia de imágenes. Técnicamente todo se hizo a mano, con lápiz graso sobre vidrio
directamente, tal y como comentaban (Solana y Boneu,
2008). Es así que Ferro logra que su tipografía cobre gran protagonismo sin
restarle espacio visual a las imágenes
que en este caso funcionaban
como el lienzo perfecto.
A partir de ahí ese estilo poco
homogéneo e imperfecto en los trazos de las letras se volvería popular y marcaría una tendencia que
serviría de inspiración y sentaría las bases para apertura de películas como Stop making sense (1984),
The Addams Family (1991), Men in Black (1997) y
Bones (2001),
también de autoría de Ferro. Incluso parecería que artistas de la categoría
de Saul Bass en los
títulos de créditos tendrían influencia del primer trabajo del diseñador cubano
en la industria fílmica. El trabajo
de Bass que estaba a favor de los tipos de letra geométricos y limpios sobre fondos oscuros sufre
una notable variación en los títulos
de Not With My Wife, ¡You Don’t! (1966), del director Norman Panama (Figura 5) donde también se muestra una secuencia de
créditos completamente hecha a mano (Landekic, 2018).
Figura 5. Not with my wife, títulos de créditos
(Saul Bass,
1966).
Ferro apasionado con su trabajo,
aunque la letra
a mano era parte de su impronta,
no le gustaba repetirse,
y aunque hacía uso de esta técnica, esta tenía algunas variaciones dependiendo
del tono de la película lo que brindo
un abanico de posibilidades a la hora de plasmar sus letras sobre el filme como se puede apreciar en los
títulos de Bones (2001) (Figura 6) y Sins of our Youth
(2014) (Figura 7).
Figura 6. Bones,
títulos de créditos (Pablo
Ferro, 2001).
Figura 7. Sins of our youth, títulos de créditos
(Pablo Ferro,2014)
El cubano como gran
irreverente y adelantado a su época empezó a usar en la década de los sesenta una letra que hoy en día nos parece de lo más
común sobre todo cuando se desea transmitir ese lado humano en el mensaje. Este
manejo de la tipografía aun hoy se lo percibe como fresco, es un elemento muy
recurrente sobretodo en la profesión del diseño gráfico, tanto así que sitios
web dedicados al comercio de fuentes tipográficas admiten hand
writing como categoría de búsqueda.
Jon Contino,
diseñador norteamericano y autor del libro Brand by
Hand: Blisters, Calluses,
and Clients: A Life in Design publicado en el año 2018 cuenta en una entrevista a
(Landekic, 2018) que “la imperfección de las letras
hechas a mano sobre una lápida rodeada de huesos en la película Beetlejuice (Tim Burton,1988) encendió en él la chispa que
despertaría su artista interior y su inclinación por el lettering”
(Fig. 24), pero fue tres años más tarde cuando recibió su mayor influencia, al
ver “esa R en mayúsculas delgada, imperfecta y dibujada a mano al principio del
nombre de Raul Julia" en la película The Adams Family (Barry Sonnenfeld, 1991) “La energía cruda y la vida que emanaban de
las formas de las letras eran embriagantes" concluyó Contino.
Análisis semiótico audiovisual
Luego de la segunda guerra
mundial en la década de los cincuentas, Estados Unidos desarrollo una
estrategia de censura hacía el comunismo, de esa manera moldeo en la ciudadanía
un sentimiento nacionalista que apoyó de manera efusiva el desarrollo y
acumulación de armamento nuclear y un sentimiento de oposición hacía los
soviéticos.
En 1964 el director Stanley Kubrick retoma el género bélico en su filmografía. Sus
películas cargadas de simbología vulneran la barrera de lo socialmente
permitido. En plena guerra fría, y luego de la crisis provocada por los misiles
rusos en Cuba produce de manera osada el film Dr. Strangelove,
una comedia negra acerca de una inminente guerra nuclear entre dos antagonistas
Estados Unidos y la Unión Soviética representantes de dos bloques ideológicos
opuestos, el occidental capitalista y el oriental comunista. La película es una
adaptación cómica basada en el libro Red alert publicado
en 1958 por el autor Peter George (Naylor, 2000).
La elaboración de los títulos
de créditos del film estuvo a cargo de Pablo Ferro, quien ganó reconocimiento
debido a sus técnicas innovadoras aplicadas en la producción y dirección de
comerciales para televisión. El director contrata a Ferro para que se encargue
de las piezas publicitarias y el tráiler del film ya que la película debía ser
tratada como un producto y que pueda ser vendido a las grandes masas. La
perfecta interacción entre imagen, sonido, texto y un ritmo estridente a la
hora de mostrar las imágenes hicieron del tráiler algo nunca visto antes en la
industria cinematográfica. Sin embargo, su contribución más aclamada para el
film fue la realización de los títulos de créditos.
Kubrick quedó muy complacido con el trailer del film. En una entrevista realizada a Pablo Ferro
en (Art of the Title, 2015)
el diseñador cubano comenta que en una conversación con Kubrick
le preguntó qué pensaba de los seres humanos. A lo que Ferro respondió que todo
lo que es mecánico y lo inventa el hombre es muy sexual. Posterior a eso
tuvieron la revelación de mostrar bombarderos B-52 reabasteciéndose de
combustible en el aire, simulando una escena sexual entre las nubes.
Finalmente, Kubrick le pide a Ferro que se encargue
también de los títulos de créditos de la película. Es así que la secuencia
inicial de títulos prepara al espectador para un film satírico a través de la
guerra fría y el sexo (Kubrick, Dirección, 1964).
CONCLUSIONES
El legado de Pablo Ferro vive
en sus trabajos, tanto de televisión como en el cine y a través de las nuevas
generaciones de diseñadores y postproductores
audiovisuales, que gracias a su influencia se sienten libres y se atreven a
experimentar nuevas formas de comunicación visual. La vertiginosidad en los
cortes al editar, sus letras humanizadas e imperfectas y el uso de técnicas
como imágenes múltiples a través del optical printer, a pesar de su antigüedad hoy en día continúan
vigentes y forman parte nuestra cultura audiovisual que continúa ofreciendo al
espectador esa sensación de libertad e irreverencia que formara parte la
esencia de su creador.
La capacidad experimental de
Ferro abría las puertas a nuevas posibilidades, resultado de esto es la técnica
de imágenes múltiples que deja de lado el estatismo de sus predecesoras, para
abrirse camino con sus cualidades cinéticas, estéticas y sobre todo dotándola
de narrativa marcando una tendencia para filmes posteriores.
El tratamiento tipográfico de
Ferro en un sentido experimental, permite que la tipografía sume valor a nivel
expresivo y narrativo a los títulos de créditos iniciales. La depuración de los
conceptos tipográficos a través del uso generoso de espacios en la composición
y proporciones variadas en la anatomía de la letra permitieron que las letras
rústicas e imperfectas de Ferro sean protagonistas a través de su omnipresencia
sin restarle visibilidad a la imagen de fondo, convirtiéndolo en un trabajo
único que marcaría un punto de inflexión en la forma de mostrar los títulos de
créditos. A partir de ahí la estética de la letra hecha a mano de Ferro se
convirtió en parte de su impronta personal sentando las bases de una tendencia
que se repetiría en la industria cinematográfica y publicitaria hasta la
actualidad.
Las técnicas aplicadas por
Pablo Ferro en la década de los sesentas marcan los inicios de la
postproducción audiovisual latinoamericana sin embargo el espectador y gran
parte de profesionales y gente vinculada a la industria audiovisual en la
actualidad desconocen sobre los orígenes de estas técnicas que forman parte de
su legado al cine de Hollywood.
Pese al desconocimiento del
legado de Pablo Ferro de acuerdo al sondeo realizado tendría buen recibimiento
el desarrollo de un producto audiovisual infográfico
sobre el legado de Ferro en la industria cinematográfica.
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